Über den Künstler

José Luis Ansón (1969)

Seit Mitte der neunziger Jahre taucht José Luis Ansón in die Kunst ein und navigiert durch die vielfältigen expressionistischen Strömungen des riesigen Meeres der zeitgenössischen Malerei. Als Autodidakt, der 1992 zum ersten Mal ausstellte, wuchs er umgeben von Malerei auf – sein Vater ist Amateurmaler – und hat seine bildnerische Sprache aus Erfahrung, Intuition und einer fast kindlichen und unerschöpflichen Neugier geschmiedet.

Wurzeln und Einflüsse

Ohne die Vergangenheit zu verleugnen, greift Ansón das künstlerische Erbe seiner unmittelbaren Vorfahren auf: hauptsächlich das des ebenfalls aus Aragón stammenden Antonio Saura, indem er die plastische Sprache des Informel absorbiert. Er hegt eine große Bewunderung für Antón Patiño und Anselm Kiefer und erkennt sich in der vitalen Spontaneität der Gruppe Cobra – besonders in Karl Appel –, sowie in der radikalen Körperlichkeit von Jackson Pollock und der zerrissenen Leinwand von Millares wieder. Wie Miró und Klee genießt er die Unschuld und Vitalität der kindlichen und primitiven Welt.

Kiefers Fußabdruck: Maßstab, Textur und dritte Dimension

Ansón bewundert die große Komplexität von Anselm Kiefer, seine germanische Introvertiertheit und die Erforschung der Epochen der Vergangenheit. Was ihn sofort anzieht, sind die formalen Qualitäten des Maßstabs, der Textur und der dritten Dimension, die in seine Bilder integriert sind. Ansón ahmt ihn in seiner Serie von zerknitterten Bildern mit großem Relief und Textur nach, die mit Polyesterharz verdickt sind.

Im Gegensatz zu Kiefer versucht Ansón, von innen heraus aus der Gesellschaft zu arbeiten. Er bewahrt seinen Sinn für Humor und entbehrt der Entfremdung der nordischen Expressionisten. Er sieht sich als Überlebender und vermittelt aus dieser Perspektive seinen Optimismus und seine Energie, zusammen mit der Kritik an der menschlichen Verfassung.

Der Expressionismus als Katharsis

Die Malerei dient ihm als Katharsis: Die Kombination von Geist und Hand exorziert, begräbt und löscht, befreit den Geist für ein neues Leben. Ansón malt mit Überschwang: Leinwände, Kisten, Wände, Steine. Sein Atelier in Las Eras de Tosos (Aragón) veranschaulicht dies gut: Die Strenge der ländlichen Architektur kontrastiert mit dem Reichtum an Bildern im Inneren, ein horror vacui von Ikonen, die in jeder Ecke verstreut sind.

Ein autobiografisches Werk

Sein Werk ist autobiografisch: Er greift auf eigene Erfahrungen zurück, um seine Ikonografie zu konstruieren, insbesondere die Unterwasserwelt, indem er imaginäre, farbenprächtige Tiere schafft. Seine Aufnahme in die Werkstatt von Ángel Maturen in Tarazona hat seinen Horizont in Richtung Interventionen in der aragonesischen Landschaft und der Skulptur aus gefundenen Objekten erweitert. Ansón bewegt sich auf ein abstrakteres und ruhigeres Werk zu.

Das Manifest des Künstlers

In jedem von uns lebt ein dunkles Biest. Vertreibe es! Lass es nicht in dir wohnen und sei kein Heuchler, indem du glaubst, dass du nicht so bist, denn du bist es, du bist Biest und Engel zugleich. Jeder Schöpfungsakt ist ein Exorzismus, den du an dir selbst, an deinem Geist vornimmst; heidnische Liturgien, Schöpfung, Gott, ein Gespräch zwischen dir und deinem höchsten Ausdruck der Schöpfung.

Neue Welten werden in deiner Seele entstehen, du wirst Dinge sehen, die niemand gesehen hat, du wirst neue Emotionen fühlen, denn die Schöpfung ist ein Weg ohne Wiederkehr, der niemals endet.